Atticora - viajes y musica

Radiohead

2009-03-16T07:04:00.000-07:00

La banda inglesa más esperada por el público argentino llega finalmente el 24 de Marzo a nuestro país para presentar su último álbum “In Rainbows” y los mejores temas de toda su carrera. Junto a ellos estará presentandose KRAFTWERK, la banda alemana considerada como la pionera de la música electrónica.

Ernesto Jodos

2009-03-16T07:02:00.000-07:00

Ernesto Jodos presenta su nuevo disco "EL JARDIN SECO" en La Trastienda el 28 de Marzo a las 23 hs.El lanzamiento del nuevo disco del genial pianista y compositor Ernesto Jodos es uno de los acontecimientos discográficos del último cuarto de 2008.

Ganador de todos los premios a los que puede acceder un músico de jazz en nuestro país y en Latinoamérica, notablemente el Premio Gardel 2007 al Mejor Disco de Jazz, este nuevo disco para Sony BMG, EL JARDÍN SECO, lo encuentra en formato de quinteto, acompañado por Carlos Lastra en saxos tenor y soprano, Diego Urbano en vibráfono, Héctor Merlo en contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. EL JARDÍN SECO toma su nombre de uno de sus temas que, como todos los del CD, fueron compuestos por Ernesto Jodos. Ernesto estará presentando EL JARDÍN SECO a fines del mes de Marzo en La Trastienda. También estará presentándose a comienzos de enero 2009 en el festival de Invierno de Umbria, Italia. El disco anterior, en trío, fue editado en varios países de Europa, obteniendo un importante éxito en la crítica especializada, notablemente Jazz Magazine y Jazzman, las dos grandes revistas francesas de jazz, Amadeus de Italia y en Cuadernos de Jazz de España.

En el primer disco de Ernesto Jodos editado por Sony BMG Music Entertainment (Argentina) para su sello RCA Victor, la crítica especializada lo consagró otorgándole el Premio Gardel al Mejor Disco de Jazz de 2007. Para Sony BMG Argentina es un orgullo y un fuerte compromiso la edición de este segundo disco de una serie que realizaremos con uno de los músicos más importantes y talentosos de la escena del Jazz internacional actual.

El pianista y compositor de Jazz Ernesto Alejandro Jodos Posse nació en Buenos Aires el 15 de julio de 1973 y comenzó sus estudios musicales a la edad de 11 años.

A los 16 años asistió a un seminario dictado por el vibrafonista Gary Burton, donde recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos, país en el que estudió con grandes maestros como Sophia Rossoff, Marc Copland, Ed Bender y Hal Crook. Allí mantiene parte de su carrera profesional habiendo tocado con Guillermo Klein’s Big Band, Fernando Tarrés Arida Conta Group, Conrad Herwig y grabando un album junto a Fred Hirschfield, Donny McCaslin y Matt Pavolka.

Ernesto Jodos trabaja regularmente en la Argentina, donde grabó y tocó con los músicos de Jazz más importantes del medio, al mismo tiempo que participó en proyectos extra-jazzísticos como el grupo de Willy Gonzalez y grabaciones junto a Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho Gonzalez.

Ha acompañado en sus visitas al país a músicos de la talla de Michael Brecker y Paquito D’Rivera, Barry Altschul, Ingrid Jensen y Chrs Cheek.

Debido a su actividad durante el año 2004 (4 discos editados que lo tienen como solista y numerosas presentaciones en Argentina, Colombia y Estados Unidos) fue premiado como “Figura del año” en el rubro Jazz de los Premios Clarín Espectáculos.
Su reputación como compositor de Jazz ha ido creciendo, mientras se estrenan sus composiciones en la Universidad del Litoral, Festival de Jazz de Rosario y grabándolas en Cds de Eduardo casalla, Pepi aveira, Luis Nacht y Conrad Herwig, además de e los álbumes propios.

Es el director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” (dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires), Jefe del Departamento de Performance de la Escuela de Música Contemporánea, y da cursos y seminarios en diversos lugares de la Argentina como parte del equipo del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación.

Fue profesor invitado en la Manhattan School of Music (2004), en la Escuela de Música Fernando Sor (Bogotá, 2005 y 2006) y en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2006).

Estas y otras actividades le han valido el reconocimiento de la prensa como el Mejor Músico de Jazz Argentino del año 2000, y el Mejor Pianista de Jazz del 2000 y 2001, para el diario La Nación, Premio Clarín 2002 en el rubro Revelación en Jazz, Premio Clarín 2004 en el rubro Figura del Jazz del año, y el Premio Fundación Konex 2005 al mejor solista de Jazz argentino de la década.

Su discografía como solista contiene dos álbumes con su trío Cambio de Celda (con Martín Iannaccone en cello y Sergio Verdinelli en percusión), uno con su sexteto, uno en piano solo, uno con una formación de trio y quinteto, y su proyecto anterior, compartido con el Maestro Gerardo Gandini, un CD de improvisaciones a dos pianos.

Iron Maiden

2009-03-16T06:58:00.001-07:00

La legendaria y aclamada banda de heavy metal presentará un show increíble el sabado 28 de marzo con todos los efectos explosivos y una diferente selección de canciones en el marco de su gira “Somewhere Back in Time” que ya ha sido visto en Europa y Norteamérica. En esta noche también se presentarán: Sepultura, Lauren Harris Band, Horcas y O´Connor.

Buddha Sounds

2009-03-16T06:53:00.001-07:00

Antes de comenzar su nueva gira internacional, Buddha Sounds, la banda liderada por Seoan, se presenta en Niceto Club haciendo un recorrido por los mayores éxitos de sus cuatro discos.

Dentro de un halo de magia y misticismo nació Buddha Sounds, de la mano del notable productor Seoan. Con un especial sonido -que ya cuenta con 4 discos- presenta un nuevo y refrescante concepto que nos transporta a lejanas tierras orientales y nos sintoniza con la vibración de exóticas culturas milenarias. Derribando tabúes, prejuicios y barreras sonoras.

Una experiencia de todos los sentidos que combina la exquisitez musical, la elegancia visual y el atractivo cautivante de las danzas Hindúes, junto a sonidos milenarios mezclados con las últimas tendencias electrónicas.

Junto con los músicos en escena y las cantantes femeninas, que van adornando con sus diferentes timbres vocales los distintos estados musicales, se suman las virtuosas bailarinas Hindúes, que invitan a viajar al publico al corazón de la India, donde han estudiado durante años los secretos de estas danzas milenarias, creando un show inédito en Argentina.

Su disco "Inner" forma parte de la saga de discos que se ha convertido en auténtico objeto de culto para los amantes de las sonoridades exóticas. Con un concepto mucho más ambiental y espacioso que de costumbre, el productor Seoan ha facturado un álbum que se convierte en un auténtico viaje por las profundidades de la mente, donde los bajos y los ecos dub se combinan con cítaras, tablas y tambouras, consiguiendo un disco diferente y arriesgado.

SITIO WEB

www.myspace.com/buddhasounds

The Adicts

2009-03-16T06:52:00.001-07:00

Desde U.K. la cuna del Punk Rock, llega por primera vez en ARGENTINA, la banda de culto por excelencia!!! Invitados: HORROR BIZ (tributo a MISFITS)

BIO

The Adicts comienzan como Afterbirth & The Pinz, en la ciudad de Ipswich para final de 1975. En los ochenta estuvieron en muchos ranking indies, e, increíblemente, siguen juntos, con su formación original, y haciendo buena música.
Pronto cambiaron el nombre a The Adicts, y se volvieron conocidos por su imagen a lo “droog” Naranja Mecánica, que, junto con su urgente y rápida música y sus letras, ayudaron a colocarlos muy aparte del resto del genero.
Luego del álbum debut “Songs of Paradise”, la banda paso varios años haciendo shows y construyendo un público importante. En un año, The Adicts lanzan su primer LP, a través de Dwed Wrecords, su propio sello.
En 1982 el álbum “The sound of Music” fue lanzado a través de Razor Records con un gran éxito en los charts, seguido en el 83 por “Bad Boy”, otro álbum con gran éxito, y que hace que The Adicts firme contrato con una subdivisión de Warner Bros, Sire. Fue el comienzo de tiempos problemáticos para la banda, ya que tanto la banda como el sello comienzan a debatirse entre música para radio y temas punk rock.
En 1986 y luego de agregar un tecladista, lanzan ‘Bar Room Bop’ 12” a traves de Dwed Records/ Fallout y luego a través del sello alemán Gama –donde la banda tiene gran éxito- ‘Fifth Overture’.
Luego de girar constantemente por años, se toman un descanso de algún tiempo, y retornan en 1992 con “27” a través del sello Norteamericano Cleopatra. El mismo disco, mucho mas duro y satisfactorio que el anterior, fue editado también en Europa por Anagram. Deberían pasar otros diez años antes que The Adicts entraran nuevamente a estudio, en 2002, donde graban su mas reciente álbum “Rise and Shine”.
En la actualidad mantienen la misma formacion original que ya lleva 30 años en la escena.

Nan

2009-03-16T06:50:00.000-07:00

Nan, grupo de música instrumental Argentina presenta su nuevo CD "Dominó" en Velma Café.

BIO

Fundado en 1992 por Diego Clemente,NAN ha actuado en numerosos paises, destacándose sus actuaciones en el Festival de Jazz de Montreal y en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Antes de realizar su gira por los Estados Unidos, NAN, integrado por: Patricio Murphy (Guitarra, Mandolina, Bajo), Jonatan Szer (Percusión), Marcelo Pilotto (Piano, Acordeón y Voz) y Diego Clemente (Aerófonos, Guitarra, Cuatro, Charango y Voz) traerán su música, elogiada por Egberto Gismonti, a Velma Cafe los días 19 y 26 de Marzo a las 21 hs.

Divididos

2009-03-16T06:49:00.000-07:00

Divididos vuelve a La Trastienda Club para brindar su tradicional dosis de power-rock a su público más fanático. La presentación será el Domingo 22 de Marzo a partir de las 21hs.

Boom boom kid

2009-03-16T06:42:00.001-07:00

El sábado 21 de marzo Boom Boom Kid brindará un show acústico íntimo, muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados, a beneficio de los damnificados por el alud de Tartagal.

Esta vez, el, su guitarra y quizás algún acompañamiento de alguno de sus músicos, brindarán un show en donde nos tocará canciones de toda su carrera, covers y nuevos temas de la manera que fueron compuestas. Sonetos simples quizás toscos y primitivos pero sin duda dulces y tiernos.

La entrada tendrá un costo ínfimo casi simbólico de 10 pesos la anticipada pero el día del show será vital, más que obligatorio, venir con un alimento NO PERECEDERO o ropa para los damnificados de Tartagal. Aunque no te guste el Kid, representá, no faltes.

SITIO WEB

www.myspace.com/boomboomkid

Fidel

2009-03-16T06:40:00.000-07:00

Saltá un muro, escalá una montaña pero no te pierdas a FIDEL en vivo en La Trastienda, el sábado 21 de Marzo a las 23 hs. (ENTRADAS AGOTADAS) y el domingo 19 de Abril a las 21 hs. (NUEVA FUNCIÓN apta para todo público).

International Love

Luego de un 2008 intenso, con el lanzamiento de su disco International Love y varias giras en Argentina y el exterior, Fidel vuelve a presentarse en vivo en Buenos Aires. Será el sábado 21 de Marzo a las 23 horas, en el escenario de La Trastienda Club. El show promete vibra positiva y “medicina para el cuerpo y el alma” palabras con las que el artista expresa su propia mirada hacia el disco.
International Love salió a la venta el 25 de Septiembre de 2008 por el sello Subterrannia, de PopArt Discos. Cuenta con 11 canciones cuya lírica abraza desde temas sociales, la naturaleza y el romance. El sonido -puro, dulce, delicado- marca un importante salto de calidad en la escena del reggae local y enriquece al género en su conjunto.
En el “amor internacional” de Fidel participan músicos amigos como Pablo Lescano, Hugo Lobo, Martino Gesualdi y Sergio Rotman.
Las críticas de los medios especializados han sido inmejorables. El primer single International Love lleva 4 semanas consecutivas N1 en el Ranking General de Radios y el video –que sigue en estética el concepto general del álbum- se mantiene en los primeros puestos de difusión de los canales de música.

International Love Tracklisting

1.International love 2.No aceleres el tiempo 3. Luz y compañía 4. My princess 5. We are together 6. Linda y bonita 7. Dale calidad 8. In my dreams 9. Noticia noticia 10. No se apaga la llama 11.Bum Bum

Sobre Fidel

Descendiente de esclavos angoleños, Fidel se inició en la música durante la mitad de la década de los ’80 escuchando a Peter Tosh, Bob Marley y Skatelites, influencia musical que más tarde se vería reflejada en su sonido.
Formó Todos Tus Muertos, banda emblema que mezclaba reggae, ska y punk durante la incipiente escena de los 80`s. Editó seis discos, entre los que se destacan Nena de Hiroshima, Dale aborigen y Argentina te asesina. En el año 2000 la banda se separa y Fidel encara un nuevo proyecto denominado Lumumba.
En 2001, comieza una nueva etapa como solista y productor, sacando su primer material editado por su sello Skdusanbesa "Selassie Dios Todopoderoso". De la mano de Subterrannia Discos, siguieron los álbums Emocionado e International Love.

Hibrilove fest

2009-03-16T06:38:00.000-07:00

HibriLove Fest! es un festival que mezcla reggae, hip hop y sampleos 'latintronic' con los shows en vivo de Los Umbanda + vj Xhangó, Suspensivos Inflamables + Vj Mr. Plu, Missbolivia y Dj Rasflek… Una receta explosiva!

Reggae, hip hop, kumbia, dub, mezclado con el sampleo de músicas del mundo hasta obtener la consistencia deseada... esa receta es la que ofrece Umbanda sound machineen sus shows.

Los Umbanda editan su primer disco Mundo Disfraz en 1999, producido por Gustavo Kupinski, guitarrista del grupo Los Piojos. El disco contiene 15 canciones que fusionan el reggae y los ritmos latinos.

En 2001 viajan a la provincia de Córdoba para grabar su segundo disco en los estudios de Las Pelotas situado en medio de las sierras. Misil Popular fue producido por Gustavo kupinski y contiene 15 temas que mantienen la línea del anterior: reggae, rock latino y la mezcla de estos estilos con ritmos autóctonos como zamba y candombe.

En 2005 se encierran a jugar con las pistas de hibrido! Hibridub! Hibrilove! Dando origen a su cuarto disco: Umbandubs (dubs & remixes), que incluye una versión del tema “Chukaro” remixado por Gambeat (mano negra / radio bemba) en su estudio de Barcelona. En noviembre de ese año son invitados por Manu Chao para telonear a Radio Bemba Sound System en su histórica presentación en el estadio de All Boys.

En mayo de 2006 comienzan con la grabación de las bases de nuevos temas en el estudio de Los Pericos. Así terminan ese año con un merecido crecimiento: el público crece en cantidad y los conciertos son intensos reflejando una madura performance de la banda. Incorporan al show la proyección de imágenes "pinchadas" en vivo por un Vj.

El 2007 encuentra a Los Umbanda realizando muchos conciertos y con disco nuevo “Musikadelante”. Los primeros días de julio se presentan en El Teatrito dando a conocer varios temas nuevos como El Motor, La Timba y Musikadelante y lanzan el primer corte radial del disco: Oh que será, una versión reggae-bosa-hiphop del clásico de Buarque. En septiembre realizan un show explosivo en Niceto Club con una convocatoria record en la historia de la banda. Luego de recoger numerosas muy buenas criticas de los medios especializados, “Musikadelante” es elegido como uno de los mejores 50 discos a nivel internacional del año según la revista RollingStone.

WEB RELACIONADAS

www.losumbanda.com.ar
www.myspace.com/losumbanda

Riddim

2009-03-16T06:35:00.000-07:00

A pedido del público RIDDIM vuelve a Niceto Club con el Ciclo 'Summer Nights' todos los jueves de marzo. Junto a bandas amigas invitadas y reggae DJs en cada show continúan celebrando sus 13 años de trayectoria.

Una banda de 9 integrantes que desde hace 13 años intenta mantener vivo el sonido y mensaje del reggae clásico con algunos toques de ska jamaiquino.

RIDDIM se ha presentado en casi todos los escenarios y festivales que se realizaron en Buenos Aires y en los últimos años expandió su música y mensaje en el interior del país.

Tienen 5 discos editados de manera independiente: “Roots Riddim Reggae” (2000), “Remando” (2002), “Remando Dub” (2004), “Buenas Noticias” (2006), el DVD “En vivo y Positivo” (2007) y actualmente presentan su último CD: “Preparen… Apunten… Fuego!” (2008).

SITIO WEB

www.riddim.com.ar

Nocturna

2009-03-16T06:33:00.000-07:00

Este espectáculo combina el clima arrabalero del tango con vertiginosos números de acrobacia aérea. Doce artistas en escena invadirán las noches del histórico barrio de la Recoleta y sorprenderán al público en este original espectáculo.

EL ESPECTACULO

El trapecio volante siempre fue el acto más atractivo en la historia del circo: una intrépida troupe de acróbatas meciéndose a gran altura, venciendo el miedo y el vértigo y transmitiéndonos una enorme sensación de confianza y libertad.

FICHA TECNICO - ARTISTICA

Artistas: Alejandro “Piluso” Aquino, Josefina Castro Pereyra, Cynthia Fattori, Sebastián Gutiérrez, Juan Manuel Quesada, Rodrigo López, Juan Maiocco, Jimena Salzman, Ileana Pastorino, Ernesto Terri, Mané Stancato
Entrenamiento tanguero: Lucía Mazer
Vestuario: Mariana Seropian
Puesta coreográfica: Gustavo “Mono” Silva, Lucía Mazer y Gabriela Gobbi
Asesoramiento acrobático: Julio “Mostro” Grapho
Asistente de dirección: Sofía Guardone
Idea y dirección general: Gustavo “Mono” Silva
Producción general: Cristián Furlong y Gustavo “Mono” Silva

Música de Miercoles

2009-03-16T06:25:00.000-07:00

En el Parador Konex los miércoles suenan los acústicos de la Ciudad. Comienza el 15 de enero. Distintos artistas presentarán sets acústicos y despojados. Ideal para pasar las noches de verano, relajarse y disfrutar del aire libre en el patio. Musicalización + aire libre + rica comida + un show especial y mucho más. Luego de cada show, quedate a disfrutar una hora de KING COYA DJ SET.

Damien Rice

2009-01-12T04:19:00.001-08:00

Damien Rice, conocido mundialmente por su canción ‘The Blower’s Daughter’, tema principal de la película Closer, presentará un show único en la Trastienda Club el domingo 25 de Enero de 2009.

BIO

Damián Rice debutó con su álbum O que alcanzó el triple platino en el Reino Unido mientras que en su Irlanda natal llegó a obtener ocho unidades de la misma placa. En 2003 Rice fue nominado al los premios BRIT y NME. En Estados Unidos fue galardonado con el prestigioso premio Shorlist Music (2003). Al mismo tiempo que el diario Los Ángeles Times lo definía como, “un conjunto de arte, en cuanto a personalidad y presencia, está en el nivel de Jeff Buckley o Thom Yorke”.
Después de catalogar a Rice como “uno de los 10 artistas para ver”, Rolling Stone incluyó O entre sus mejores álbumes del año 2003, definiéndolo como, “uno de los albúmes más maravillosos en la reciente historia de la música”.

En 2004, el track ‘The Blower’s Daughter’ se convirtió en el se convirtió en el tema principal de la nominada al Oscar Closer, protagonizada por Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen.

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Una de las principales virtudes de Damien Rice es su habilidad para crear un clima de intimidad entre sus oyentes. “Todo el tiempo estoy buscando a tres o cuatro personas de la audiencia y les hablo directamente a ellos. Todo lo contrario al famoso “Hola a Todos”. Eso funciona bien en algunos casos, pero lo que yo hago es algo más personal”, cuenta Rice. Entre otras cosas, Damien suele pedir que las luces del escenario estén bajas. ¡Con total naturalidad ha llegado a pedirle una cerveza a una fan en medio de una canción! Sus shows, serios e informales a la vez, están muy cerca de ser intensas conversaciones musicales.

Rice pasa mucho tiempo componiendo su música. “No sé si mis canciones son intensas y tampoco quiero saberlo”, dice amable pero firmemente. “No quiero pensar en eso, porque eso me distrae de lo que verdaderamente estoy haciendo. No puedo tocar bien si estoy pensando al mismo tiempo… ¿Cuál es la emoción en esta canción? Solo dejo que fluya. Las canciones son lo que son. Muchas canciones son sobre mis propias frustraciones”, concluye Rice.

Nacido en Dublin, Damien descubrió su talento cuando era un adolescente. “Siempre supe que cantaría", declaró. Años más tarde se convirtió en el cantante de Juniper, una banda de cinco integrantes de Celbridge, al sur de Dublin. La banda tocó con PolyGram, y a pesar de tener solo dos singles editados, Juniper llegó a tocar en importantes escenarios como el Dublin´s Olympia y grabó en estudios como Windmill Lane y Abbey Road. La música de Juniper no era exactamente el que, más tarde, sería su estilo. Rice dejó la banda y pasó ocho meses paseando por Europa. Luego regresó a casa para empezar su propia carrera.

Durante Juniper, Rice estuvo en contacto con David Arnold. “Cuando dejé la banda, el empezó a estar más interesado en lo que estaba haciendo y quiso empezar a ayudarme. Cuando escuchó ‘The Blower´s Daughter’, le encantó y dijo, ‘Definitivamente tienes que hacer un disco con él”. La canción se convirtió más tarde en el primer single de la versión Irlandesa del álbum.

Arnold le ofreció el estudio Air de Londres, pero Rice prefirió, en cambio, grabar en su propia habitación. “Cuando grabé una buena cantidad de canciones, volví y pasé una semana en AIR junto con David para mezclarlo”. Sin embargo, Rice no sentía realmente que el disco estuviese terminado. “Realmente no estaba conforme con lo que habíamos hecho- confiesa Damien- y Arnold fue totalmente sincero con eso, me dijo: Haz lo que quieras hacer. Entonces- cuenta Rice- volví a casa y un año y medio después terminé de grabar y mezclarlo yo mismo. Los resultados son lo que se escucha en O”.

Su último álbum 9 fue lanzado en Irlanda el 3 de Noviembre de 2006, en Estados Unidos el catorce de Noviembre y en Europa, Reino Unido y el resto del mundo, el 6 de Noviembre del mismo año.

Damien Rice suele reflexionar sobre su arte y su, cada vez más reconocida y premiada, carrera. Continúa manteniendo un compromiso con la espontaneidad, la improvisación y el vivir intensamente cada parte de sus shows. Cada concierto es distinto del anterior, y nunca toca una canción dos veces de la misma manera. “Cuando improvisas, generas en el público una gran expectación, a la vez que para ti, es un gran desafío no pensar en nada que tocar”.

Sitio Web

www.damienrice.com

Babel Orkesta

2009-01-12T04:17:00.000-08:00

BABEL ORKESTA, una ecléctica agrupación formada por cinco músicos y tres actores que combina diferentes ritmos y músicas del mundo -klezmer, paso doble, vals, gypsy, tarantela, tango, swing- en un espectáculo donde lo musical y lo teatral se conjugan y complementan. Todos los jueves a las 20 hs. formando parte de la propuesta de Parador Konex.

EL ESPECTÁCULO

Tres personajes atemporales irrumpen en un concierto de música del mundo. La orquesta itinerante suena potente y festiva. Se mezclan el teatro y la música, entretejiendo una historia sin sentido de notas, ritmos y expresiones poderosas.

Babel Orkesta ofrece un show de un color y una sonoridad distintiva con música que une culturas y géneros diversos a partir de una combinación instrumental 'explosiva'. El acordeón de un músico santafesino formado en el folklore argentino se mezcla con el sonido experimental de la percusión contemporánea. Instrumentos de viento asociados al jazz o al rock, entonan desde valses a música de los Balcanes. Babel Orkesta busca ser la banda de sonido de la tradición oral: inspirados en la música, los actores recrean escenas de otros tiempos que, a la vez, resultan actuales. Y todo junto conforma una propuesta alegre, festiva, jubilosa, que remite a las fiestas populares donde todo converge en una miscelánea armónica.

A menos de un año y medio de su creación, Babel Orkesta se convirtió en una de las bandas encargadas de ponerles música y color a las famosas fiestas Bubamara, tanto en sus ediciones vernáculas como en Uruguay, participó en el Festival Internacional de Música Contemporánea Telecom, y del Primer Encuentro Internacional de Música Klezmer en Argentina.

MÚSICOS

En tuba y trombón, Santiago Castellani
En saxo soprano y flautas, Zeta Yeyati
En percusión, Miguel Rausch
En acordeón, Cesar Pavon
En guitarra y banjo, Pablo Maitia

Actores

Diego Brizuela
Ana Granato
Laura Alonso

Producción y Asistencia técnica

Judy Weisz

Vestuario

Sofia Macmullen, Diego Brizuela y Babel Orkesta

Fotos

Martin Santarelli, Emiliano Rodriguez

Ramiro Musotto

2009-01-12T04:16:00.001-08:00

El percusionista Ramiro MUSOTTO vuelve a la Argentina y se presenta en Niceto Club, luego de su exitosa gira por el interior del país y de realizar shows en vivo en el WOMEX (Sevilla), y en diversas ciudades de Europa.

RAMIRO MUSOTTO ha desarrollado una prolífica carrera al servicio de grandes músicos de todo el mundo como percusionista y arreglador, además de tener editados dos discos ('Sudaka' y 'Civilizacao y Barbarye') y un DVD con su proyecto RAMIRO MUSOTTO y SUDAKA ORCHESTRA.

Su vida cambió con su participación como percusionista en 'Canto da Cidade', el exitoso disco de Daniela Mercury, donde el prestigioso productor Liminha le abrió la posibilidad de grabar con Caetano Veloso y Gilberto Gil, y a partir de allí con Joao Bosco, Gal Costa, María Bethania, Sergio Mendes, Marisa Monte, Adriana Calcanhotto, Paralamas, Skank, entre tantos otros.

MUSOTTO es un trotamundos. Alguien que puede moverse con autenticidad y espíritu experimental de forma ilimitada. Es el vivo ejemplo de un artista de esta era global donde todas las geografías son cercanas y posibles; y donde la tecnología puede estar al servicio del arte con un sentido conceptual y desprejuiciado.

El pulso central de su música está en construir puentes orgánicos entre la electrónica y las manifestaciones rítmicas de la sudamérica tribal, de los ritos del candomblé al canto de niños indígenas guaraníes y de los elementos europeos que él lleva en sí como rioplatense.

El cóctel de MUSOTTO mezcla lo indígena con lo europeo y lo africano. Lo hace a través de la fusión electrónica-acústica y comprueba que cosas diferentes y aparentemente incompatibles pueden coexistir en armonía. El pasado y el presente, oriente y occidente, lo ultramoderno y lo primitivo. El resultado es una experiencia colectiva y sensorial única donde es inevitable la fiesta, el disfrute y las emociones compartidas.

SITIO WEB

www.ramiromusotto.com

La Vela Puerca

2009-01-12T04:14:00.000-08:00

LA VELA PUERCA se presenta el sábado 24 de Enero a las 20 hs. en Auditorio Sur, Temperley.

Riddim

2009-01-12T04:09:00.000-08:00

RIDDIM celebra sus 13 años de reggae y arranca el 2009 con el ciclo “Summer Nights” todos los jueves de enero desde las 21 hs. a todo reggae en Niceto Club junto a bandas invitadas y reggae-DJs en cada show.

Una banda de 9 integrantes que desde hace 13 años intenta mantener vivo el sonido y mensaje del reggae clásico con algunos toques de ska jamaiquino.

RIDDIM se ha presentado en casi todos los escenarios y festivales que se realizaron en Buenos Aires y en los últimos años expandió su música y mensaje en el interior del país.

Tienen 5 discos editados de manera independiente: “Roots Riddim Reggae” (2000), “Remando” (2002), “Remando Dub” (2004), “Buenas Noticias” (2006), el DVD “En vivo y Positivo” (2007) y actualmente presentan su último CD: “Preparen… Apunten… Fuego!” (2008).

Pety: Voz y percusión
Hernán Schapira: Teclados
Fernando Deaño: Guitarra y voces
Federico Echeverría: Bajo
Toni Iribarne: Batería
Gabriel Vanasco: Saxo y voces
Matías Traut: Trombón y voces
Marcelo Castagna: Trompeta
Ariel Villanueva: Guitarra

Sitio web :
www.riddim.com.ar

Buddha Sounds

2008-12-12T05:14:00.000-08:00

Buddha Sounds continúa presentando su nuevo disco, "Inner" y espedirán el año en el teatro NDAteneo el viernes 26 de diciembre a las 23,30hs.

Buddha Sounds continúa presentando su nuevo disco, "Inner", luego de sus tres volúmenes anteriores con los que llegaron a ganar un Premio Gardel y conquistar España, con un disco de oro. Una experiencia única para ver a una de las bandas más importantes de Down-Tempo/Chill out, luego de su gira por Latinoamérica, despediran el año en el teatro NDAteneo el viernes 26 de diciembre a las 23,30hs, con un show que despliega en escena los nuevos sonidos del World Music, conjugándolos con el Chill-Out.

Los Umbanda

2008-12-12T05:13:00.000-08:00

Después de recoger excelentes críticas de todos los medios especializados, Los Umbanda continúan con la presentación oficial de 'Musikadelante' el 27 de Diciembre en Niceto Club.

"Una vez más Los Umbanda entregan un disco de los que quedan yirando por meses en tu compactera, en tu MP3, en tu cabeza..." (Rolling Stone)

El Reggae, el hip hop, la cumbia y el dub, mezclado con el sampleo de músicas del mundo, son los ingredientes necesarios para que Umbanda sound machine se convierta en una de la bandas latintronics de mayor reconocimiento.

Los integrantes de Los Umbanda cursaron sus estudios en la escuela nacional de música Esnaola, en el barrio de La Paternal. Allí se conocieron y realizaron sus primeras presentaciones en las audiciones que el colegio organizaba a principio de los '90.

Tras editar 'Mundo Disfraz', 'Misil Popular', 'Hibrido! Hibridub! Hibrilove!' y 'Umbandubs', durante los primeros meses de 2006 se presentaron en Capital y Gran Buenos Aires alternando shows con la grabación de un nuevo disco en el estudio de Los Pericos. En la segunda mitad del año la banda toca todos los fines de semana en Tucumán, Santa Fe y Córdoba, compartiendo escenario con bandas del interior y Buenos Aires, entre ellas Karamelo Santo, Todos Tus Muertos, Las Manos de Filippi, CheSudaka (Barcelona) y Go lem System (Barcelona). Así terminan el año con un merecido crecimiento: el público crece en cantidad y los conciertos son intensos, reflejando una madura performance de la banda.

Banda invitada: Aztecas Tupro

Sitio Web

www.losumbanda.com.ar

Fito Paez & The Killer Burritos

2008-12-12T05:04:00.000-08:00

El lunes 22 de Diciembre FITO PAEZ presenta en La Trastienda Club un show eléctrico- Formato POWER con THE KILLER BURRITOS.

LATIN GRAMMY 2008

MEJOR ALBUM DE CANTAUTOR

FITO PAEZ ganó en la categoría MEJOR ALBUM CANTAUTOR por su álbum RODOLFO (editado en agosto de 2007). En dicho rubro, se encontraba nominado junto a artistas extraordinarios como Pablo Milanés, Gilberto Gil y Djavan.

Fito Páez ha vendido más de tres millones de discos, ha filmado como guionista y director dos películas (“Vidas Privadas” y “De Quién es el Portaligas?”). Con una trayectoria de más de 20 años y más de 20 álbumes editados, se ha convertido en un icono no sólo en Argentina sino también en Latinoamérica y España.

Dentro los galardones recibidos se destacan dos Premios Grammy (2000) en las categorías “Mejor Canción de Rock” y “Mejor interprete solista masculino”, por su disco “Abre”. En el año 2007 recibió otro Latin Grammy por “El Mundo Cabe en Una Canción” en la categoría “Mejor Álbum de Rock Vocal”. Y más recientemente, fue homenajeado por la Academia Latina de la Grabación con el Premio Grammy de la Presidencia por su trayectoria y aporte a la música.

Actualmente, continúa presentando su álbum NO SÉ SI ES BAIRES O MADRID, disco de ORO en Argentina, a pocos días de su lanzamiento.

Fabiana Cantilo

2008-12-12T05:01:00.000-08:00

Fabiana Cantilo despide el año el viernes 19 de Diciembre a las 21hs. en el Teatro ND/Ateneo.

EL SHOW

FABI CANTILO despide el año el 19 de diciembre en la sala ND Ateneo. Tras algunos meses de ausencia, su regreso a los escenarios fue el pasado 16 de octubre en La Trastienda Club con localidades agotadas.

Fabiana continúa presentando su último álbum, HIJA DEL RIGOR, junto con temas clásicos del rock nacional y algunas sorpresas.

HIJA DEL RIGOR es el noveno álbum de estudio de Fabiana Cantilo y refleja la consagración de Fabi no sólo como la gran voz femenina del rock nacional, sino también como compositora.

Webs Relacionadas

www.fabiana-cantilo.com
www.myspace.com/cantilofabiana

Fito Paez

2008-12-12T04:58:00.001-08:00

Fito presentará en La Trastienda versiones de temas solo al piano de distintas épocas de su historia musical.

Será un concierto íntimo y dentro de su repertorio incluirá una selección de canciones de su última producción discográfica: RODOLFO.

Fito Páez ha vendido más de tres millones de discos, ha filmado como guionista y director dos películas (“Vidas Privadas” y “De Quién es el Portaligas?”) y un cortometraje, ha participado como actor en varios filmes, ha compuesto bandas sonoras (entre ellas la de Martín Hache, de Adolfo Aristarain).

Nacido en 1963 en Rosario (Argentina), Fito Páez se unió a la banda de Juan Carlos Baglietto a finales de la década del 80, y más tarde pasó a la de Charly García. Ambos grandes artistas empujaron a Fito a grabar su primer disco en 1984 (Del 63).

En 1985 apareció su segundo disco y, desde entonces Fito Páez se ha convertido en un ícono no sólo en Argentina sino también en Latinoamérica y España, por su brillante trayectoria de más de 20 años en los cuales ha trabajando junto a artistas como Joaquín Sabina, Charly García, Andrés Calamaro, Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta, Rita Lee y Phil Ramone, entre otros muchos artistas. Ha publicado álbumes esenciales, como Ciudad de pobres corazones (1987), El amor después del amor (1992), Circo Beat (1994), Abre (1999), Rey Sol (2001), Naturaleza sangre (2003), El mundo cabe en una canción (2006) y, el más reciente, Rodolfo (2007), grabado solo con voz y piano.

Recientemente Fito Páez fue homenajeado por la Academia Latina de la Grabación con el Premio Grammy de la Presidencia por su trayectoria y aporte a la música.

Dentro los galardones recibidos se destacan dos Premios Grammy (2000) en las categorías “Mejor Canción de Rock” y “Mejor interprete solista masculino”, por su disco “Abre”. En el año 2007 recibió otro Latin Grammy por “El Mundo Cabe en Una Canción” en la categoría “Mejor Álbum de Rock Vocal”

Fito Páez - eligió España para la grabación de su nuevo álbum en vivo (numero 18 de su prestigiosa y elogiada carrera) se grabó en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid el pasado 24 de abril y contará con la participación de reconocidos músicos españoles y latinoamericanos como Joaquín Sabina, Pablo Milanes, Ariel Rot, Pereza y Gala Evora.

Alistair Lee

2008-12-12T04:53:00.000-08:00

Alistair Lee, la nueva joya del Rock Inglés, se presentará el 14 de Diciembre a las 21 hs en el Teatro Velma Café (Gorriti 5520).

EL SHOW

Dueño de un sonido único, la fuerza impulsora detrás de la composición lírica y musical de Alistair Lee, radica en su estilo vocal. Sus canciones incluyen vibrato y falsete, el uso de arpeggiatios, y el canto en octavas durante las líneas de melodías. El grupo también hace uso de bases de bajo intensas que añaden un sentimiento más penetrante a su riffs.
Alistair Lee, estará acompañado por el australiano Nick Olle en Guitarras, el francés Julien Ferrat en Bajos y Coros, y la argentina Andrea Fasoli en Batería y Percusión.
Considerados por sus Fans y la Crítica con una de las mejores bandas en vivo que hay actualmente, prometen un show demoledor y con el agregado de sorpresas preparadas especialmente para esta ocasión.

David Lebon

2008-12-12T04:40:00.000-08:00

David Lebón, uno de los más geniales artistas de la Argentina subirá al escenario del Teatro Coliseo el próximo viernes 12 de diciembre a las 21.30.

El show

Haciendo Rock es el nombre del espectáculo, donde David repasará míticas canciones de Serú Girán como también de su carrera solista. Además, adelantará temas de su nuevo material discográfico, pronto a editarse, y que lleva el nombre de Deja Vu.
Temas como “Tiempos Sin Sueños”, “Hombre de Mala Sangre”, “Creo Que Me Suelto”, “Encuentro Con El Diablo”, “32 Macetas”, “Hombres de Mala Sangre”, “Noche De Perros”, “El Tiempo Es Veloz”, entre otras grandes páginas harán vibrar el Coliseo, donde David de reencontrará con los “lebónicos”, sus fanáticos de siempre.

La banda que acompañará a Lebón está integrada por Víctor Lebón (batería), Leandro Bulacio (teclados) y Hernán Gravelloni (bajo).

David Lebón es un pilar del rock nacional, admirado por pares de nuestro país como del exterior. Su fructífera carrera profesional se inició a fines de los ’60, cuando subió a tocar en el club “La Manzana”, invitado por Héctor Starc. Esa misma noche, Pappo le ofreció integrarse como bajista a Pappo’s Blues. De ahí en más, Lebón pasó por bandas como La Pesada del Rock and Roll, Color Humano, Pescado Rabioso y Serú Girán, además de participar en grabaciones de varios de los álbumes del rock nacional. Su carrera solista comenzó a desarrollarse en la década de los ochenta, y la base siempre fueron las buenas baladas y rocks tan característicos de Lebón.

Hoy, a casi 40 años de sus inicios en el rock nacional, David Lebón ha forjado una de las más espectaculares carreras en la música, y es considerado uno de los autores y guitarristas más exquisitos de nuestro país. El próximo 12 de diciembre, la Gibson Lucille de Lebón brillará nuevamente en un concierto mágico, como cada una de las presentaciones del rey David.

Los Fabulosos Cadillacs

2008-12-12T04:23:00.000-08:00

Los Fabulosos Cadillacs actuarán el Viernes 12 y el Sábado 13 de Diciembre en el Estadio River Plate en el marco de su gira regreso "Satánico Pop Tour".

Face to Face

2008-12-10T12:36:00.000-08:00

Super Rock

Directo de California y por única vez en Argentina FACE TO FACE se presenta el Jueves 11 de Diciembre en SUPER ROCK.

FACE TO FACE llega por única vez al país, en su gira reunión, uno de los grupos más esperados y aclamados por el público punk melódico. Considerados mundialmente como una de las bandas más importantes del estilo y luego de su disolución en 2004, Trever Keith, lider de la banda, regresa con la formación clásica para realizar una gira por todo el continente.

Bio

Face to Face se forma en 1991 en Victorville, CA, una pequeña comunidad a 100 kms de Los Angeles, en donde amigos de la secundaria comienzan a juntarse y a hacer música. Los inicios de la banda fueron por Orange County en donde comienzan a hacer sus primeras armas junto a The Offspring, Voodo Glow Skulls y demás bandas de la zona.
La banda salta a las grandes ligas cuando Fat Wreck Chords el sello de Fat Mike, cantante de No Fx les reedita el 1er album "Dont Turn Away" y allí comienza una ascendente carrera y giras mundiales, participación en Warped Tour año a año, una gran gira en apoyo a No Doubt y demás.

FACE TO FACE llega al país de la mejor forma y con la promesa de convertirse en una visita histórica para los amantes del punk y el hardcore melódico y revivir el clásico disco en vivo de la banda registrado en The Roxy de Los Angeles.

Juana Molina

2008-12-10T12:20:00.000-08:00

Juana Molina presenta su nuevo álbum "Un día" el viernes 12 de diciembre en el ND Ateneo

EL ALBUM

Un Día es el quinto álbum de la inspirada e inspiradora carrera de Juana Molina.
A doce años de su debut con Rara y con una audiencia que ha crecido sostenidamente a lo largo del tiempo y los discos, sin hacer concesiones o buscar un sonido más accesible al mercado. Como sucede con algunos artistas visionarios, curiosamente, fue el universo del pop el que fue mutando, haciendo que los elementos con los que juega su música renueven su sentido.

Un Día es un disco hipnótico, vivo, sin descanso, con melodías que se asoman imperceptiblemente a la superficie antes de dejar su marca en el cerebro. Es un disco con un groove constante y polimorfo, con ritmos que se inscriben dentro y encima de otros, tocado con madera, platillos y bombo leguero y cosido con puntadas electrónicas.

Este enfoque da cuenta de algo más que del ritmo de Un Día: las canciones son brillantes e invitan al juego; tras su aparente complejidad, las melodías y armonías de temas como ¿Quien? (Suite); detienen al que escucha en su lugar al instante, en un trace suave y apacible creado por la conversación entre gorjeos, murmullos y palmas, en persistente construcción, que repica las frases o se abstiene.
Si bien Juana Molina ha experimentado con el ambient y la música electrónica que aportan un indeleble color en su lenguaje, Un Dia es un álbum cálido, con la voz de Molina en primer plano, deslizándose perezosamente a través de la maraña rítmica y por sobre un remolino sonoro como en No Llama y suspirando con urgencia junto con guitarras espectrales y teclados en Los Hongos De Marosa.
En Un Día la artista se aventura a la magia de la música dando pasos audaces en lo desconocido y alentándonos a seguirla. Las canciones son más abstractos, las imágenes son menos literales.
Una de las claves de su evolución está cifrada en la apertura del disco:
"Un día voy a cantar las canciones sin letra
y cada uno podrá imaginar
si hablo de amor, de desilusión,
banalidades o sobre Platón."
Juana Molina contiene la música de multitudes.
Sólo hay que dejarse llevar.

LISTA DE TEMAS

1- Un Día
2- Vive Solo
3- Lo Dejamos
4- Los Hongos de Marosa
5- Quién (Suite)
6- El Vestido
7- No Llama
8- Dar (Qué Dificil)

Más información

Un Día está compuesto producido y grabado por Juana Molina en Buenos Aires.
Guitarras entre temas 3 - 4 y 6 – 7, Gareth Dickson.
Postproducción de mezcla y masterización de Eduardo Bergallo.
Diseño y fotos, Alejandro Ros.
Un Día llega es editado internacionalmente por Domino y llega a las disquerías de todo el país a través de Aqua Records.

Kevin & Liniers & The Nada

2008-12-10T12:11:00.001-08:00

KEVIN + LINIERS + THE NADA, música y dibujos en CIUDAD CULTURAL KONEX los días 11 y 12 de Diciembre a las 21.30hs.

Sinopsis

El jueves 11 y viernes 12 de diciembre, en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131), Kevin Johansen y su banda The Nada darán sus últimos shows del año, en los que repasarán los temas de su último disco "Logo" y clásicos como "Guacamole", "Sur o no sur" y "Desde que te perdí".
Simultáneamente se proyectarán en pantalla gigante los dibujos que el reconocido artista Liniers estará realizando en vivo, transformando el evento en una gran muestra del trabajo conjunto de dos artistas amigos.
Este show será un anticipo en vivo del libro que Kevin Johansen (letra) y Liniers (dibujos) hicieron en conjunto y saldrá editado por Ediciones De La Flor.

Kevin Johansen + The Nada

Historia de un latino al revés
Kevin nació en Alaska (en Fairbanks), pero se crió en la Argentina desde los 12 años. De madre argentina y padre norteamericano, tuvo un breve paso por el rock local con Instrucción Cívica ("Obediencia Debida", grabado en 1985, con el cual logró un disco de oro en Perú).
El 12 de Octubre de 1990, se fue a 'redescubrir' la América del Norte de su infancia. Según él, "Nueva York no es los Estados Unidos" y vive allí casi 10 años. Al poco tiempo de arribar, conoció a Hilly Krystol, dueño de CBGB's, quien lo invita a participar de su futuro sello. Durante los '90, graba y toca allí como 'house band' todos los sábados, también en el Knitting Factory y el Mercury Lounge, entre otros. En el 2000, Kevin decide regresar a Buenos Aires, donde se instala definitivamente.
The Nada es el grupo fundado por Kevin Johansen en Nueva York, ciudad en la que graba su primer disco también titulado "The Nada". De a poco va conquistando a la crítica y público, convirtiéndose en un referente del circuito alternativo de Buenos Aires.
A fines del 2002, graba "Sur o no Sur". Tal como se escucha en el disco, lo confirma como alguien no sólo ingenioso en la composición, sino también en el mestizaje estilístico y lingüístico.
El 2003 es el año del despegue de Kevin. La musicalización de una exitosa tira de TV argentina lo acercó a un público masivo. Giras por Argentina, Uruguay, Estados Unidos y España confirman este momento. La consagración llega en junio de 2003 con una actuación a sala llena en el Teatro Gran Rex. En julio hace su segundo desembarco en España, con actuaciones en Madrid, Barcelona y el Festival Pirineos Sur, cosechando excelentes críticas y cuadruplicando su público del año anterior. En octubre viaja a Estados Unidos, donde actúa en la ceremonia de entrega de los premios MTV Latino. Termina el año con otra sala llena del Gran Rex de Buenos Aires.
En 2004, el disco "Sur o no Sur" se publica en México, España y Chile. La sorpresa es la nominación para tres premios Grammy Latinos, en categorías fundamentales como "Álbum del Año", "Canción del Año" y "Mejor Video".
Entre viajes, Kevin graba su tercer disco, que bautiza "City Zen". El disco es presentado con gran éxito durante dos días de diciembre en el Teatro Opera de Buenos Aires y finalmente, Kevin Johansen es nominado en el 2005 al premio Grammy Americano (NARAS) en la categoría Best Latin Pop Álbum por "City Zen". El Chicago Tribune se refirió al álbum como "uno de los 10 mejores discos latinos".
Luego de una larga espera, en abril del 2007 se edita en Argentina y Chile el cuarto álbum de estudio de Kevin Johansen + The Nada, "Logo", un giro irónico al "No Logo" de Naomi Klein. En este nuevo trabajo, Kevin cuenta con la colaboración de varios artistas invitados entre los que se destacan Andrea Echeverri (de Aterciopelados), Amparo Sánchez (de Amparanoia), Albert Plá y Paulino Moska, de Brasil. El disco es presentado en dos memorables conciertos en el Teatro Coliseo de Buenos Aires los días 3 y 10 de noviembre y es nombrado por Los Ángeles Times como uno de los cinco mejores discos del año. Editado por Sony BMG en México y US, Kevin y su "Logo" vuelven a ser nominados para los Grammy Latinos, siendo uno de los argentinos con mayor nominaciones para ese año ("Álbum de música alternativa", "Canción alternativa" (por "Anoche soñé contigo") y "Video musical Versión corta", por la misma canción).

Discografía Kevin Johansen + The Nada
The Nada (2000)
Sur o no Sur (2002)
City Zen (2004)
Logo (2007)

Liniers

Liniers es el segundo nombre de Ricardo Siri (nacido en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1973). Empezó haciendo fanzines. Sus trabajos aparecieron en las revistas Rolling Stone, Spirou y La Mano, entre otras.
Publicó libros recopilando sus historietas en La Nación (macanudo 1 a 5), una recopilación de historietas publicadas en el Suplemento No de Página 12 (Bonjour), un libro para niños (Lo que hay antes de que haya algo) y uno sobre sus cuadernos de bocetos (Cuadernos). Algunos de estos libros están editados en España, Perú, Canadá y Francia.
Hizo la tapa de los discos "Logo", de Kevin Johansen, y "La Lengua Popular", de Andrés Calamaro.
Realizó muestras de pintura: Macanudo (Ludi 2001), Mono en Bicicleta (2003), Cuadernos (2006), Estudio Abierto (2006) y una muestra de originales de la tira Macanudo. En 2008 hizo una muestra de dibujos originales en Casa L´Inc.

Webs Relacionadas

www.kevinjohansen.com
www.myspace.com/kevinjohansenmyspace
www.youtube.com/kevinjohansenvideos
www.porliniers.com
www.macanudoliniers.blogspot.com

Gondwana

2008-12-10T12:03:00.000-08:00

Sé parte de la grabación en vivo del CD /DVD de GONDWANA, 20 años de Reggae, el jueves 11 de Diciembre a las 21hs. en el Teatro Roxy.

Cyndy Lauper

2008-11-05T05:26:00.001-08:00

En el contexto de su gira por Latinoamérica Cyndi Lauper se presentará en el Teatro Broadway de Rosario el sábado 22 de Noviembre. La chica “que sólo quiere divertirse”, hará un repaso de sus más grandes éxitos, como Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, y True Colors, y la presentación de su último disco, “Bring Ya to The Brik”.

Cyndi Lauper, una de las estrellas más grandes del pop de la década del 80, viene a Buenos Aires por primera vez. Será un recital único que rememorará aquellos hits que hicieron historia, y también en esta oportunidad, presentará su nuevo disco: “Bring Ya to The Brink”. Dicho álbum es el número 12 de su carrera y cuenta con temas de su autoría y con la colaboración de productores tales como Dragonette, Peer Astrom y Digital Dog.

Nacida en New York, Cindy Lauper comenzó a componer y tocar la guitarra a los 12 años. En los 70s, estuvo en las bandas Doc West y Flyer. En 1980, junto a John Turi formó la banda Blue Angel.

En 1983, Cyndi decidió lanzarse como solista. Su disco debut, “She´s So Unusual”, vendió 4.5 millones de copias en los Estados Unidos, y se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through the Night.

En 1986, editó “True Colors”, disco que le valió una nominación al Grammy.
Su tercer álbum, “A night to remember”, fue editado en 1989, e incluía el hit I Drove All Night, que fue nominado al Grammy. “Hat full of stars”, se editó en 1993, disco que recibió excelente crítica.
En el 96, editó un disco de grandes éxitos, al igual que el disco “Sisters Of Avalon”, compuesto íntegramente por ella.
Los discos que siguieron fueron: “Shine”(2001), “At Last”(2004), y “The Body Acoustic”(2005).

Fiesta Kabul

2008-11-05T05:16:00.001-08:00

Kabul FM tendrá su fiesta el 15 de noviembre en Niceto Club. Como dice su slogan, allí difundirán “Música de la buena”, la que promocionan desde hace más de 4 años y medio.

La fiesta, como el slogan de la radio lo dice, “Música de la buena”, tendrá como motivo difundir los temas y artistas que FM Kabul viene promocionando desde hace más de 4 años y medio. En otro ámbito como el de una fiesta y en un lugar ideal como Niceto Club.

Los DJ Sets, como no podría ser de otra forma, estarán a cargo de los musicalizadores de Kabul, con Bobby Flores y Nillo Flores a la cabeza. Además, se presentará en vivo la banda platense Norma, una de las mayores promesas del indie local.

Creamfields

2008-11-05T05:06:00.000-08:00

El sábado 8 de noviembre es la fecha confirmada para Creamfields Buenos Aires, el festival más convocante del mundo. En el año en que Creamfields Inglaterra celebra diez años de ser líderes en su género, en Buenos Aires se realiza por octava vez consecutiva.

GRILLA DE HORARIOS

Main Stage
15.30 - 16.10 Coco
16.30 - 17.10 Bicicletas
17.30 - 18.10 Entre Rios
18.30 - 19.10 Banda de Turistas
19.30 - 20.10 Axel Krygier
20.30 - 21.15 Bajofondo
21.30 - 22.30 Deadmau5
22.50 - 23.40 808 State
00.00 - 00.50 Simian Mobile Disco
01.10 - 02.00 UNKLE Live
02.20 - 03.20 Booka Shade
03.30 - 05.30 Erick Morillo

Cream Arena
15.00 - 16.30 Alejo Gonzalez
16.30 - 18.00 DJ Paul
18.00 - 19.30 Guille Quero
19.30 - 21.00 Deep Mariano
21.00 - 23.00 Hernan Cattaneo
23.00 - 00.30 Marc Marzenit
00.30 - 02.00 Martin Garcia
02.00 - 04.00 Steve Lawler
04.00 - 06.00 Satoshi Tomiie

Arena 1
15.00 - 16.30 Club Rayo
16.30 - 17.30 Jay West
17.30 - 18.30 Festa Bros
18.30 - 19.45 Marcos Paz
19.45 - 21.00 Big Fabio
21.00 - 22.15 Facu Carri
22.30 - 00.00 Gorillaz Soundsystem
00.30 - 02.00 Roger Sanchez
02.00 - 04.00 David Guetta
04.00 - 06.00 Cassius

Arena 2
15.00 - 16.30 Luis Zerillo
16.30 - 17.45 Los Sueños de Anderson
17.45 - 18.45 DJs Pareja
18.45 - 19.45 Soundexile
19.45 - 21.00 Romina Cohn
21.00 - 22.15 Spitfire
22.15 - 23.45 Angel Molina
23.45 - 01.00 Martin Buttrich
01.00 - 02.30 Radioslave
02.30 - 04.00 Carl Craig
04.00 - 06.00 Derrick May

Arena 3 Live by Wii
15.00 - 15.30 Monotax
15.50 - 16.20 Army of Dub
16.40 - 17.10 Le Microkosmos
17.30 - 18.00 Modex
18.20 - 18.50 Pánico Ramirez
19.00 - 19.50 Daleduro
19.50 - 20.40 Rama
21.00 - 21.30 Nairobi
21.50 - 22.50 Fabian Dellamonica
23.10 - 23.40 Manta Raya
00.00 - 00.40 Crystal Castles
01.00 - 02.00 Nightmares On Wax
02.15 - 03.30 Boys Noize
03.30 - 05.00 New Young Pony Club (dj set)
05.00 - 06.00 Bad Boy Orange

djs en intervalos
desde 15.30 a 18.20 Frikstailers
desde 18.50 a 21.50 DJ Coya
desde 22.50 a 02.00 Mi Acampante

Arena 4
15.00 - 16.00 Franco Bianco
16.00 - 17.00 Solimano
17.00 - 18.00 Gustavo Lamas
18.00 - 19.00 FLAVIUS E
19.00 - 20.15 Simbad
20.15 - 21.45 Cristobal Paz
21.45 - 23.15 Carlos Alfonsin
23.15 - 00.15 Apparat
00.15 - 01.30 DJ T
01.30 - 03.00 M.A.N.D.Y.
03.00 - 04.30 Modeselektor
04.30 - 06.00 Gui Boratto

Speed Bar
15.00 - 16.30 Liso Chiavarino
16.30 - 18.00 Flavio Bogado
18.00 - 19.00 Poty
19.00 - 20.00 Sebastian Arevalo
20.00 - 21.00 K-NO
21.00 - 22.00 Pablo Pinto
22.00 - 23.00 DJ Buey
23.00 - 00.00 Rocha & Lewinger
00.00 - 01.00 Grooveplan
01.00 - 02.00 Mercurio
02.00 - 03.00 Mina
03.00 - 04.00 Adrian De Bernardi
04.00 - 05.00 Rowan Blades
05.00 - 06.00 José Luis Gabin

Vip
20.30 - 22.30 Benedetta
22.30 - 00.00 M.O.S.
00.00 - 01.30 Danilo
01.30 - 03.00 Satoshi Tomiie
03.00 - 04.30 Simian Mobile Disco (dj set)
04.30 - 06.00 F + F

Cultural Reggae Tour 2008

2008-11-05T04:55:00.000-08:00

NONPALIDECE se presenta junto CULTURE, uno de los mayores talentos de la historia de la música jamaiquina, en el marco del "5to Cultural Reggae Tour", el sábado 8 de Noviembre en el Auditorio Sur.

CULTURE

Con una nueva formación, CULTURE, uno de los mayores talentos de la historia de la música jamaiquina, llega a la Argentina para presentar “Pass the Torch”. Este álbum de reciente edición en todo el mundo, intercala canciones nunca grabadas del gran Joseph Hill -cantante del grupo fallecido en 2006; junto a nuevas canciones compuestas y grabadas por su hijo Kenyatta Hill, al frente de Culture en la actualidad. En ”Pass the Torch”, Joseph Hill recibe un merecido tributo de su hijo y de sus compañeros Telford Nelson y Albert Walker.

Fuerte inspiración de los locales Nonpalidece desde sus comienzos cuando en la reedición de su primer disco “Dread al Control” grabaron un cover del tema “Behold”. Hoy acompañarán a esta mítica banda en la V edición del Cultural Reggae Tour recorriendo Capital Federal, Gran Buenos Aires, Mar del Plata y Rosario.

Les recordamos que este festival es autogestionado por Nonpalidece y tiene como fin promover y dar a conocer grandes figuras del género como así nuevos talentos del reggae mundial en nuestro país. Las bandas que ya participaron fueron: Pure Feeling (Porto Alegre, Brasil), Namasté (Curitiba, Brasil), Mekatelyu (Costa Rica) e Israel Vibration & Roots Radics Band (Jamaica).

Yelle

2008-09-22T14:16:00.000-07:00

La embajadora de la generación flúo visita Buenos Aires en el momento más alto de su carrera para presentar su aclamado disco "Pop-Up" en el ciclo Compass (viernes en Niceto Club), con apoyo de la Embajada de Francia y presentado por Quilmes Sessions.

A base de un pop electrónico desenfadado y canciones pegadizas, la francesa Julie Budet (Yelle) se consolidó como una de las artistas más destacadas e interesantes de la escena indie internacional. Después de haber participado como acto de apertura en gran parte del tour mundial del británico Mika y de generar fervor en los principales festivales europeos, la embajadora de la generación flúo visita por primera vez Buenos Aires en el momento más alto de su carrera para presentar su aclamado disco debut, "Pop-Up".

Sus hits "A Cause des Garçons", "Je Veux Te Voir" y "Ce Jeu", indispensables en las pistas de baile en su versión original o en las remezclas de Tepr, Riot in Belgium y The Twelves, aseguran un show con altas dosis de baile y diversión en el marco de un evento coproducido por la Embajada de Francia y el ciclo COMPASS, presentado por Quilmes Sessions.

Hexstatic

2008-09-22T14:05:00.000-07:00

El duo británico Hexstatic se presentará en Argentina en el marco de la edición 2008 del Festival Onedotzero - buenos aires.

Por tercer año consecutivo, llega a Argentina Levi´s® onedotzero_buenos aires, el festival londinense de artes visuales y música más destacado a nivel internacional, que el año pasado recibió a más de 40 mil espectadores. En esta nueva edición el festival es presentado en el país por Personal y Nokia, quienes refuerzan su compromiso con la innovación tecnológica y el desarrollo de la vanguardia artística.

Este año, el festival redobla su apuesta y exhibirá una propuesta de contenidos más amplia y novedosa, exponiendo los conceptos más innovadores del arte digital a través de proyecciones de cortos, shows en vivo, dj´s, vj´s e instalaciones interactivas nacionales realizadas por artistas consagrados y emergentes, entre ellos Augusto Zanela, Sergio Avello, Leo Nuñez, Christian Parsons, Natalia Rizzo, Polbo, amigos de la imagen, dgph y gazz, entre otros.

Martin Buscaglia

2008-09-22T14:01:00.000-07:00

Martín Buscaglia presentará en Niceto Club, “El evangelio según mi jardinero”, su cuarto disco solista, sucesor de “Llévenle”, “Plácido Domingo” y “Ir y volver e ir”.

Martín Buscaglia, de origen uruguayo, produjo su disco junto a Nicolás Ibarburú, uno de los guitarristas más exquisitos de Latinoamérica. Cuenta además con la participación de Juana Molina, Arnaldo Antunes y músicos de Radio Tarifa. Con mucho funk, el disco tiene canciones pobladas por la indagación experimental, los paisajes y ritmos diversos, la psicodelia y las músicas itinerantes del autor.

Martín Buscaglia es multiinstrumentista. Debutó en vivo acompañado por Eduardo Mateo. En su país fue anfitrión musical de Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta y Charly García. En España abrió las presentaciones de Jorge Drexler.

Sus tres primeros discos solistas fueron: “Llévenle” (1996), con participación de Rubén Rada; “Plácido Domingo” (2000); “Ir y volver e ir” (2004).

Lisandro Aristimuño

2008-09-16T09:35:00.000-07:00

Lisandro Aristimulo se presentará, en dos únicas presentaciones los días 18 y 19 de Septiembre en el ND Ateneo.

39º, el tercer trabajo de Lisandro Aristimuño fue editado por Los Años Luz, y recibido con excelentes críticas del periodismo especializado y gran respuesta de público, en cuanto a ventas y convocatoria en sus recitales.

Ya son habituales sus conciertos a sala llena, en 2008 realizó numerosas presentaciones en la ciudad de Buenos Aires, entre ellas 3 conciertos a sala llena en Niceto Club, un ciclo íntimo con 3 funciones agotadas en el bar cultural La Vaca Profana , y un multitudinario acústico en el Jardín Botánico.
Curiosamente, esta será la primera vez, que Lisandro toque en un Teatro de Capital Federal, ya que el circuito de conciertos que viene dando en Capital, han sido siempre bares. Lisandro ha presentado sus discos en teatros, en diferentes ciudades del interior como: la Sala Lavardén (Rosario), Centro Municipal de Cultura (Viedma, Río Negro), Foro Cultural Universitario (Santa Fe), Auditorium (Mar del Plata).

También brindó conciertos con excelente recepción de público en La Plata, Bariloche, Tucumán, Mendoza, Santiago del Estero, Jujuy, Neuquén, y próximamente lo hará en Chaco, Formosa y Salta.

En el Uruguay, en sólo dos años pasó de tocar como invitado de Paulinho Moska y Kevin Johansen a la Sala Zitarrosa, a agotar recientemente el imponente teatro Solís de Montevideo.

En octubre de 2007 fue invitado por Casa de América de España para participar del festival Viva América, realizando una gira que lo llevó por Madrid, Barcelona, Vigo, Gijón, entre otras ciudades, conciertos que se repetirán a finales de este año.

Mayumana

2008-09-16T08:41:00.000-07:00

La compañía que cautivó al público argentino con un explosivo cocktail de percusión, baile, destreza física, humor y artes escénicas regresa al país para presentarse en el Teatro Opera desde el miércoles 10 hasta el domingo 21 de septiembre.

Desde el año 2003 mayumana agota localidades en cada una de sus presentaciones en nuestro país y ya fue visto por mas de 200.ooo espectadores mientras que alrededor del mundo ya cuenta con mas de 5000 exhibiciones y 4 millones de espectadores en 30 paises.

ACERCA DE MAYUMANA

El nombre de MAYUMANA está inspirado en la palabra hebrea “Meyumanut”, que significa “destreza”. La compañía está conformada por un grupo multicultural de gente que desarrolló un lenguaje universal basado en habilidades personales, ritmos, impacto visual y sobre todo creatividad.
En 1996 Eylon Nuphar y Boaz Berman, ambos percusionistas, buscaban concebir un espectáculo que combinase todo tipo de artes interpretativas basándose en el ritmo. Tras tomar audiciones a más de 2.500 artistas, comenzaron los ensayos que duraron más de un año y medio, período durante el cuál los miembros adquirieron infinidad de destrezas: los bailarines se convirtieron en músicos, los bateristas en actores, la gente en artistas y todos en un grupo. El resultado es un espectáculo de estilo único; una explosión de energía, ritmo y humor inteligente, que parte de las cualidades artísticas y el multi-talento de sus integrantes.